Paseo de las Artes APAP: Un viaje por la historia y los valores de una institución comprometida con la cultura y el desarrollo social

Con su “Paseo de las Artes”, la Asociación Popular de Ahorros y Préstamos ha demostrado que, en la actualidad, una entidad financiera es mucho más que solo números: es
también arte.

Esta iniciativa de APAP, refleja que las finanzas, además de ser una ciencia exacta, implican un “arte en su gestión”, que requiere de estrategia, toma de decisiones informadas, y adaptabilidad para maximizar el valor financiero y alcanzar las metas, luego de más de 63 años de historia que tiene esta entidad.

Ver el arte, observarlo en detención, y valorarlo más que un simple objeto, demuestra que la administración del dinero no se limita a operaciones matemáticas, sino que también involucra la habilidad de interpretar tendencias y reaccionar a los cambios del mercado, lo que puede verse como un arte, y eso hace hoy APAP, tanto en su sede de Santo Domingo, de la avenida 27 de Febrero esquina Máximo Gómez, y con su Sede Regional Norte, en Santiago.

“Paseo de las Artes”

Este espacio de arte público nació en el Complejo Corporativo de Santo Domingo, cuando en el año 2023, se integraron las esculturas “Iniciando un Futuro”, de Amaya Salazar, y “Conjunto Cerámico”, de Said Musa, y su “Galería de Retratos de los fundadores de APAP”, de Fermín Ceballos.

El presidente de la Junta de Directores de APAP, Lawrence Hazoury, resaltó que el Paseo de las Artes de APAP “es una muestra del apoyo de esa entidad financiera a los artistas y a la cultura del país. Una metáfora visual del diálogo entre pasado y futuro que converge en un mismo espacio”.

“La cultura es una noble manifestación de nuestra esencia como seres humanos, y una herramienta poderosa para el desarrollo y la transformación social”, destacó Hazoury.

El presidente de la Junta de Directores de APAP también agradeció a los artistas y curadores por asumir y hacer tangible este proyecto cultural, “por darle forma, color y vida a la historia de liderazgo de la entidad financiera, y por expresar a través del arte la relación de confianza con sus socios ahorrantes y clientes por más de seis décadas”.

En 2025, la escultura “Cimientos”, de los artistas Elsa Cáceres y René Guzmán, se sumó a la experiencia cultural en el complejo corporativo.

Perfiles de artistas y descripción de sus obras

Fermín Ceballos

La obra de Fermín Ceballos para APAP “Galería de Fundadores”, se caracteriza por capturar la personalidad, esencia y el carácter de cada uno de los fundadores de APAP para los que realizó retratos.

Fermín Ceballos nació en San Cristóbal, en 1978. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo en 1998. Ha desarrollado su obra en diversos medios, dentro de los cuales se encuentran principalmente la pintura
y el performance.

Su más reciente exposición individual, titulada “Despojos” fue presentada en el Museo Fernando Peña Defilló, de la ciudad de Santo Domingo, en el 2018.

En el 2015, ganó la residencia de arte de Davidoff Art Initiative para Künstlerhaus Bethaniem, Berlín, Alemania. En 2014 obtiene el premio del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, por su obra “Acción para Buonarroti”. En el 2013, participó como representante dominicano en el 11th World Cultural Art Symposium en el Mosan Art Museum, Boryeong, República de Corea.

Ha presentado exposiciones individuales en República Dominicana, Puerto Rico y Estados Unidos, y ha participado en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.

Amaya Salazar

“Iniciando un Futuro” es una escultura monumental de gran volumen realizada por Amaya Salazar para APAP y, como lo dice su título, representa el inicio del futuro.

La escultura cuenta la historia de una pareja que se sienta sobre una construcción, simbolizando el principio y desde esos cimientos inician la construcción de su familia, de su vivienda, representando las esperanzas de la familia dominicana.

Esta pieza representa la armonía que caracteriza el estilo único de la obra de Amaya y que se interpreta entre lo orgánico que son las figuras de gran volumen y lo geométrico.

Es una escultura que invita a las personas a estar y sentarse con ella en este espacio donde la naturaleza, el arte y la arquitectura se unen para ofrecer esperanza a quienes la visiten.

Amaya Salazar es una reconocida pintora, escultora, dibujante y muralista en la República Dominicana. Hija de emigrantes vascos y mexicanos, nació en Santo Domingo y tuvo la oportunidad desde muy joven de viajar a conocer los países de donde provenía su familia. Fue de esta manera que pudo aprender sobre distintas culturas, observar paisajes exóticos con sus cromatismos y sus luces, además de ver y entender sociedades diferentes, algo que se ve en su obra constantemente.

La obra de Amaya tiene un estilo único donde ella crea armonía entre lo geométrico y lo orgánico, donde los colores se fusionan y se convierte en otras tonalidades y la luz brilla aun detrás de las sombras y los colores oscuros. Asimismo, ha logrado dominar las técnicas del óleo y el dibujo y puede manipular el bronce, la resina, el hierro y distintos materiales para crear esculturas y relieves. Su visión y su temática es una de optimismo alejado del pesimismo representado por el postmodernismo.

Ha exhibido sus obras en distintos países como Estados Unidos, España, Italia, Israel, Canadá, Panamá, Puerto Rico, entre otros. Sus trabajos se pueden encontrar en prestigiosas colecciones a nivel nacional e internacional.

Said Musa

El “Conjunto cerámico”, realizado por Said Musa para el Paseo de las Artes de APAP, está realizado en arcilla esmaltada al fuego sobre muros de concreto y representa las distintas familias y personajes de la sociedad dominicana que a través de su trabajo y esfuerzo buscan un mejor futuro. Esta obra también se aprecia como una escultura, ya que cuenta con una parte abstracta, la cual representa las posibilidades futuras.

Pintor, dibujante, escultor y ceramista de fuerte inspiración picassiana y encendido colorismo, ingresa en la Escuela de Bellas Artes en 1967 y en el taller del maestro Jaime Colson, en 1972. Es internacionalmente reconocido por sus murales cerámicos en residencias privadas e instituciones.

Sus murales se encuentran en el boulevard de la avenida 27 de Febrero, y en la estación John F. Kennedy, del metro de Santo Domingo.

Tiene una intensa producción artística, y participa activamente en exhibiciones y muestras nacionales e internacionales. Obtuvo el primer premio de escultura en la XVIII Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno; el primer premio de escultura en el XIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, y el primer premio de escultura en la XIX Bienal Nacional de Artes Visuales, del Museo de Arte Moderno.

SANTIAGO

Entrelazando cultura y comunidad

APAP expandió su Paseo de las Artes a Santiago, donde inauguró en julio pasado una nueva estación en su moderna Sede Regional Norte, instalando la escultura “Santiago, Tierra de Utopías”, un legado artístico y simbólico en el corazón de la ciudad.

Con esta obra, APAP se compromete con el arte como lenguaje transformador, capaz de convertir sueños en historias de éxito.

El mural cerámico de la destacada artista santiaguera Thelma Leonor Espinal está inspirada en símbolos representativos de Santiago, relacionados al medioambiente, al desarrollo económico de la región y al papel esencial de la mujer en la construcción de comunidad.

“A través del Paseo de las Artes, APAP ha elegido el lenguaje del arte para hablar de su liderazgo transformacional y dejar constancia de un legado de más de 60 años que sigue inspirando y moviendo los cimientos de una entidad financiera que cree en el bienestar del ser humano en todas sus dimensiones”, destacó Gustavo Ariza, presidente ejecutivo de APAP.

Una alegoría a elementos que representan a la ciudad de Santiago

Santiago, Tierra de Utopías no solo es un majestuoso aporte al arte público de la ciudad corazón, sino que también es una muestra tangible de que el arte toma tiempo, dedicación y compromiso.

Concebida como un homenaje visual a la identidad de Santiago, la pieza se despliega sobre una base cerámica apoyada en una estructura de hormigón armado de cinco metros de altura de cuatro caras y una cara horizontal.

Está compuesta por 226 baldosas cerámicas, elaboradas a mano utilizando técnicas de esmaltados a temperaturas superiores a los mil grados Celsius. Estos procesos artesanales no solo otorgan riqueza matérica y cromática, sino que también aseguran la durabilidad de la obra frente a las condiciones climáticas del entorno exterior.

ARTISTAS

Thelma Leonor Espinal 

Es una artista multidisciplinaria con más de 25 años de trayectoria, considerada una figura clave del arte contemporáneo en la región norte del país. Ha participado en más de 50 exposiciones en República Dominicana, España, Chile, Suiza, Italia, Martinica, Japón, entre otros destinos internacionales.

Fue directora de la Escuela de Bellas Artes de Santiago y representante en la región norte de la Fundación Igneri de Arte y Arqueología del maestro Timo Pimentel. Es licenciada en Mercadeo por la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), con una especialización en gestión cultural obtenida en colaboración entre la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), el Ministerio de Cultura de Cuba y la República Dominicana.

Sus inicios en el arte se remontan a su formación con la maestra santiaguera Rosa Idalia García, así como con Jacinto Domínguez. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago y realizó cursos en la Escuela de Altos de Chavón, en La Romana.

“Santiago, Tierra de Utopías es un canto de amor a nuestra querida ciudad de Santiago. Este mural es un homenaje que busca inspirar a futuras generaciones a seguir valorando y reconociendo la cultura de nuestra sociedad”.

El inicio de esta historia: alquimia cerámica en el corazón de la ciudad

La artista a cargo de este mural resalta la responsabilidad cultural que las grandes instituciones tienen que abrazan ‘no solo se debe producir arte, también hay que consumirlo’.

La vía más directa para lograrlo es impulsar el arte en los espacios públicos, sacarlo de los museos al encuentro del ciudadano.

“Rodearse de belleza, poder absorberla y dejarse llevar por sus formas y mensajes: arte a la disposición de la comunidad de
la ciudad”. 

Cimientos: una pieza que representa fielmente los valores que han sustentado a APAP

La escultura Cimientos, de los artistas Elsa Cáceres y René Guzmán, es una pieza que representa fielmente los valores que han sustentado a APAP desde su origen: un hombre y una mujer como base de la familia y una columna pináculo que representa los cimientos del hogar que construyen. 

Las figuras humanas representan la fortaleza y la transparencia sobre la que se construyó APAP, son un reconocimiento al talento humano que sigue forjando la historia de éxito de nuestra organización. 

 Las figuras humanas y el pináculo están realizados en resina de poliéster, polvo de mármol, talco, caboxil, fibra de vidrio, dióxido de titanio y polvo de mosaico. La base es una estructura metálica vaciada en marmolina, cemento blanco y gravilla.  

Los materiales utilizados contribuyen a la firmeza del mensaje. 

La obra alcanza una altura de 4.5 metros de alto sobre una base irregular de 1.57 metros x 1.14 metros aproximadamente. 

Los autores son jóvenes arquitectos, profesores de Bellas Artes y artistas, se inspiraron también en la icónica arquitectura de la sede de APAP para incorporar la obra al entorno. 

El arte expresa los valores de una empresa

El arte tiene vocación de permanencia. Esos valores se transmiten a la organización que busca expresar su propia esencia a través de la creación de los artistas. El arte es sensibilidad y compartirlo es valorar lo que la institución y la ciudadanía tienen en común.

¿Por qué elegir el apoyo al arte y la cultura como atributo diferenciador? La personalidad de una organización evoluciona desde su inicio a partir de unos valores definidos. La sociedad a la que sirve y la organización misma crecen paralelas en el tiempo y en el camino su personalidad evoluciona.

Arte en espacios públicos

¿Por qué la Asociación Popular de Ahorros y Préstamos (APAP) ha decidido comprometerse con el arte? Porque también las empresas con un firme compromiso social y comunitario se deciden por impulsar la cultura.

APAP ha elegido el lenguaje del arte para hablar de liderazgo transformacional y dejar constancia de un legado de más de 60 años que sigue inspirando y afianzando los cimientos de una entidad financiera que cree en el bienestar del ser humano en todas sus dimensiones.

A fin de cuentas, apoyar al arte y la cultura es servir a la comunidad, invertir en su crecimiento. Mucho más aún, si en lugar de limitarse a reunir una colección privada, crea espacios públicos y entornos de calidad a disposición de todos.

En este marco de acción destaca el apoyo al arte que configura espacios públicos como los que ha creado APAP tanto en su sede de Santo Domingo como en la sede regional norte, con el recientemente inaugurado mural escultórico cerámico “Santiago, Tierra de Utopías” de la artista Thelma
Leonor Espinal.

Los espacios públicos acogen a todos. Mostrando en sus sedes el talento de algunos de los más reputados artistas dominicanos -como Said Musa, Fermín Ceballos y Amaya Salazar- APAP expone sus obras en exteriores comunes.

Con las esculturas de Elsa Cáceres, René Guzmán y Thelma Leonor Espinal, la Asociación Popular de Ahorros y Préstamos apoya el talento joven que ya se labra un nombre. Así el arte escogido por APAP honra a los artistas establecidos y abre puertas a los futuros maestros. Raíces y ramas, presente y futuro.

La conexión emocional que una organización establece con sus públicos a través de la cultura y el arte trasciende en un nivel profundo. Con su decisión, APAP contribuye a la creación de espacios públicos.